1960年，一位名为熊耀华的台湾男子，正式发表了自己潜心写就的武侠小说《苍穹神剑》。谁都无法料到，一个被冠名为“古龙”的武侠时代就此开启。即使古龙已经逝世三十余年，但他留下的《小李飞刀》系列、《陆小凤》系列等经典著作，依然对今天的人们有着深远的影响力。而以古龙小说为原著改编的影视剧作，更是随着时代与潮流的发展，不断进化成新的形态，其呈现的文化魅力从未因岁月的变迁而有所衰减。
经久不衰，改编影视剧作与时俱进
从第一部作品初版至今，几乎每隔数年，便会有至少一部古龙著作被改编成影视剧作。其中还不乏具有划时代意义的代表作，如《小李飞刀》、《绝代双骄》、以及刚刚上映的新剧《飞刀又见飞刀》等等。通过比对不难发现，每一部改编的古龙影视剧作，都会融入符合拍摄时代的流行文化特征。
譬如被无数80后奉为经典的焦恩俊版《小李飞刀》(99年出品)，其中焦恩俊的卷发和萧蔷的折扇头饰，隐隐折射出了那个时代的审美;而后来的张智霖版《飞刀又见飞刀》(03年出品)，则把重点放在刻画张智霖、林心如、董洁等一众俊男靓女的感情线上，这与当时风靡两岸的言情风潮不无关系;至于最近才开播的刘恺威版《飞刀又见飞刀》，则因“网味”十足而引发了网友们的热情讨论。
自我进化，延绵半世纪的真正秘诀
如果把古龙武侠的改编影视剧作按年份排列，其呈现出的效果彷如一部古龙武侠的自我进化史：即使是同样一个故事，也会因为叙事结构、台词风格和镜头语言的变化，在银幕上带给观众截然不同的观感。
这种改编所带来的差异化体验，正是古龙武侠能够延绵半个世纪的秘诀。从市场化的角度出发，确保每一部古龙武侠的改编影视剧，都能赢得当代主流受众的喜爱，等同于为古龙武侠培养了一代接一代的忠实粉丝。也只有主动寻求与流行文化的融合，才能令古龙武侠被代代焕新的年轻人所接纳。
